ART DENGAN KERAJINAN: WAWANCARA DENGAN MICHAEL SPENCER JONES



Harga
Deskripsi Produk ART DENGAN KERAJINAN: WAWANCARA DENGAN
MICHAEL SPENCER JONES

Bagaimana nyanyiannya? "Kembali pada hari-hari ketika saya masih remaja, sebelum saya memiliki status dan sebelum saya memiliki pager", Anda bisa menemukan saya menikmati Oasis dan Blur. Saya jelas menyadari persaingan mereka dan beberapa teman saya bahkan membudidayakannya, tapi saya tidak dapat membuat diri saya lebih memilih satu band ke yang lain: pada puncaknya, musik mereka membawa hal yang berbeda kepada saya dan keduanya sangat menarik. Ada satu hal, meskipun, di mana Oasis selalu tampak memiliki keunggulan atas Blur: seni sampul mereka. Saya ingat menghabiskan berjam-jam melihat karya seni menarik dari album dan single mereka saat mendengarkan musik mereka. Mereka tidak biasa dan menarik, penuh dengan warna aneh, skenario surealis, simbol aneh dan karakter misterius. Mereka juga tampaknya menjadi bagian penting dari keseluruhan pengalaman bermusik, seolah-olah seseorang harus melihat secara sengaja mereka sambil mendengarkan musik dan lirik untuk memahami narasi mereka yang sulit dipahami. Ketika sampai pada gambaran, ada sedikit keraguan dalam pikiran saya bahwa sampul ini sangat penting dalam menentukan era Britpop. Semua foto menarik ini adalah karya Michael Spencer Jones, salah satu fotografer rock paling berpengaruh di Inggris dan orang yang bertanggung jawab untuk menciptakan beberapa seni lengan paling ikonik dalam sejarah rock Inggris. Jika Anda memikirkan Oasis, The Verve, Suede atau Ash, kemungkinan foto itu diambil oleh dia yang akan muncul dalam pikiran Anda. Kami mendapat kehormatan untuk berbicara dengan Michael tentang karya hebatnya, yang mempesona dia dalam fotografi, pentingnya media dalam berbuah musikal dan keadaan industri musik saat ini. Pria itu memiliki pendapat yang kuat tentang keahliannya dan meskipun dia jauh dari antusias tentang era streaming digital saat ini, hal itu tampaknya tidak mempengaruhi kesopanan dan kegembiraannya.

Kapan musik berpotongan dengan ketertarikan Anda pada fotografi? Saya sadar bahwa Anda pindah ke Manchester setelah lulus di akhir tahun 80an, dan itu pasti sudah memainkan peran penting mengingat adegan Madchester sedang terjadi pada saat itu, tapi saya bertanya-tanya apakah Anda mulai mengkorelasikan musik dan fotografi sebelum itu. .

Minat saya terhadap fotografi ada di seluruh spektrum medium. Saya selalu tertarik dengan sejarah fotografi, potret, masih hidup. Dan saya pikir semua aspek tersebut dibawa ke dalam hal-hal yang telah saya lakukan dalam fotografi musik.

Yang membawa saya ke fotografi di tempat pertama adalah edisi spesial ini yang merayakan ulang tahun ke-50 majalah Life yang tergeletak di sekitar rumah. Umur saya sekitar dua belas tahun saat pertama kali melihatnya. Ada foto-foto Andrew Western yang berwarna hitam dan putih dan yang terkenal ditembak oleh peluru Harold E. Edgerton melalui sebuah apel. Saya ingat terpesona oleh hal itu dan oleh barang-barang repertoire yang lebih tua seperti beberapa foto yang diambil di bagian Selatan A.S. dengan orang-orang kulit hitam digantung - yang memiliki dampak luar biasa pada diri saya. Jadi, melihat kombinasi dari semua kemungkinan yang benar-benar membuat saya masuk fotografi.

Pada saat bersamaan, sekitar pukul empat belas, saya mulai sangat tertarik dengan musik populer. Aku ingat menatap berjam-jam di sampul Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sambil mendengarkan rekamannya. Kemudian, tentu saja, ada penutup Pink Floyd oleh Hipgnosis: Hewan dengan Pembangkit Listrik Battersea dan Berharap Anda Ada di sini bersama kedua orang itu berjabat tangan dan salah satunya terbakar. Itu adalah tembakan hebat.

Saya telah membaca sebuah wawancara di mana Anda mengatakan bahwa apa yang membuat Anda terpesona dalam fotografi adalah kenyataan bahwa itu bisa membekukan momen narasi, sementara gambar yang bergerak cenderung menceritakan keseluruhan cerita.

Salah satu kekuatan fotografi berada dalam salah satu kelemahannya. Sebuah foto seperti merobek halaman dari sebuah novel dan hanya membaca halaman itu dan bukan keseluruhan buku. Dan kemudian Anda harus memutuskan apa yang telah terjadi sampai halaman itu dan apa yang akan terjadi selanjutnya.

semangat
Mengapa tidak mengambil risiko dalam fotografi? Ini bukan operasi jantung terbuka. Tidak ada yang akan mati.

Jika Anda menerapkan perbandingan ini dengan format sampul album, kami bahkan mungkin mengatakan bahwa sampulnya adalah potongan teka-teki yang harus Anda susun ulang dengan potongan lain yang tersedia seperti musik, lirik, atau apa yang mungkin Anda ketahui tentang karir atau biografi band atau artis Agar bisa sampai pada cerita lengkapnya, seseorang harus menggabungkan semua potongan teka-teki ini dan akhirnya mengisi kekosongan itu.

Itu sangat menarik, saya tidak pernah memikirkan itu ...

Lucu Anda harus mengatakan itu, karena justru karya Anda yang membuat saya memikirkan analogi ini. Semua gambar penutup Anda tampak begitu penuh dengan simbol dan petunjuk naratif yang mengundang kita untuk mengikat ujungnya yang longgar. Foto Anda sangat teliti sehingga saya bertanya-tanya apa peran spontanitas metode kerja Anda.

Mari kita ambil "Some Might Say" single cover shot sebagai contoh. Sama seperti lengan baju lain yang pernah saya produksi, yang satu ini dimulai dengan satu gagasan, yang terkait dengan fakta bahwa Noel menginginkan sampulnya diambil di sebuah stasiun kereta api. Dan kemudian, untuk menambahkan sedikit sentuhan, saya berpikir untuk mengambil tembakan di stasiun kereta bekas dan meletakkan satu set karakter di panggung tempat Anda tahu tidak ada kereta api yang akan pernah datang, jenis yang mewakili lirik lagu

Maksud saya adalah: Anda dapat memulai dengan sebuah ide, mengembangkannya dan menciptakan banyak hal untuk mendukungnya, namun, pada akhirnya, Anda masih harus menangkap momen yang membuat tembakan. Dan saya selalu berpikir bahwa saya baik dalam mendapatkan secara spontan saat itu dalam konteks set-up atau given. Maksud saya, fotografer lain bisa saja berkeliling dengan membawa kamera di set-up untuk tembakan pasti mungkin dan masih belum datang dengan foto yang memiliki resonansi atau kekuatan penutup yang sama. Saya pikir orang tidak begitu menyadari betapa pentingnya momen tepat saat Anda menekan tombol rana.

supersonik _-_ photography_exhibit_for_super_bock_creative_laboratory_photo_7_of_9_web-small
Anda dapat memiliki ide terbesar di dunia untuk sebuah foto dan kemudian melihat kamera Anda dan yang Anda miliki hanyalah sekantong kotoran.

Jadi menyiapkan foto hanyalah fase pertama dari keseluruhan proses ...

Persis, itu hanya fase satu. Setelah itu, masih sangat sulit untuk mencapai target. Penutup "Apakah Anda Tahu Apa yang saya maksud" adalah contoh bagusnya? Idenya adalah untuk mendapatkan banyak orang di jalan gang dan untuk menempatkan Oasis di dalam kerumunan. Meskipun saya secara khusus meminta hanya anggota band untuk melakukan kontak mata dengan kamera, sangat sulit mendapatkan momen yang tepat, energi yang tepat, tembakan yang tepat. Hari itu mendung sampai matahari tiba-tiba keluar: baru pada saat itulah semuanya mulai meleleh dan untung aku bisa menangkap momen yang tepat itu. Anda dapat memiliki ide terbesar di dunia untuk sebuah foto dan kemudian melihat kamera Anda dan yang Anda miliki hanyalah sekantong kotoran.

Jadi mengambil foto sedikit seperti memancing.

[Tertawa] Oh iya, tentu saja! Banyak persiapan, kesabaran dan perhatian yang dibutuhkan. Sama seperti pengamatan Anda tentang sampul album yang menjadi bagian dari sebuah teka-teki, saya belum pernah mendengarnya sebelumnya, tapi Anda benar sekali. Dan ini mengingatkan saya bahwa saya telah melakukan beberapa karya seni di masa lalu dengan teka-teki gambar: di salah satu foto ini, saya melepaskan sepotong teka-teki itu, yang merupakan wajah sang Ratu. Itu akan membuat sampul album yang hebat, karena ini menggarisbawahi gagasan penangguhan ini, sebuah narasi yang tidak lengkap yang harus Anda isi sendiri. Itulah salah satu alasan mengapa saya menyukai fotografi, karena ambiguitasnya.

Apa tugas utama atau persyaratan apa yang harus dipenuhi sampul album yang bagus?

Itu pertanyaan yang bagus. [Jeda] Pertama-tama, saya pikir itu harus menarik, bahwa itu harus memberi Anda sesuatu untuk dilihat. Pengalaman memandangnya harus berbeda dari membalik-balik halaman majalah. Sampul harus menarik. Lalu, saya pikir seharusnya juga mewakili band secara akurat. Saya percaya pada sampul yang dipimpin band. Tidak ada gunanya membuat sampul The Verve mirip dengan One Direction, jika Anda tahu maksud saya. Saya juga berpikir seharusnya ada elemen kejujuran yang masuk, sampul seharusnya tidak hanya propaganda. Akhirnya, juga harus terlihat bagus secara estetis, entah itu komposisi atau warnanya. Jadi ya, saya kira ada daftar periksa untuk sampul album yang bagus.

Apa senjata pilihan Anda saat harus memotret?

Ketika saya masih kuliah, saya memiliki mantra semacam ini yang selalu bereksperimen. Jadi, saya selalu mencoba masuk ke setiap tembakan dengan unsur eksperimen. Saya pikir itu mungkin tidak begitu mencolok bagi kebanyakan orang, tapi saya selalu mencoba untuk membawa unsur perubahan dan eksperimen di semua pekerjaan saya ke atas. Di dalam cover Definitely Maybe, misalnya, saya mengambil risiko di semua tempat. Pertama-tama, film ini sengaja diproses dengan bahan kimia yang salah untuk mendapatkan efek tertentu dengan warna. Pemaparan untuk foto itu adalah dua detik, yang bisa dengan mudah menghancurkan keseluruhannya (saya ingat sambil berteriak pada mereka untuk tetap diam). Lalu aku memutuskan untuk memutar bola dunia yang menggantung dari langit-langit saat rana kamera masih terbuka untuk menangkap gerakan itu. Karena Liam terbaring di lantai juga berisiko, saya pikir ini adalah sampul pertama dimana penyanyi utama sebuah band berada dalam posisi itu. Saya menduga bahwa banyak fotografer lain akan memainkannya lebih aman. Tapi kenapa tidak mengambil risiko dalam fotografi? Ini bukan operasi jantung terbuka. Tidak ada yang akan mati.

supersonik _-_ photography_exhibit_for_super_bock_creative_laboratory_photo_1_of_9_web-small
Bagi saya, fotografi adalah usaha intelektual yang tidak sesuai dengan gagasan bahwa setiap orang bisa langsung menjadi fotografer.

Saya bertanya-tanya apakah Anda mengemukakan konsep untuk foto dalam kehidupan sehari-hari Anda dan kemudian menerapkannya dalam proyek tertentu atau jika Anda cenderung mendekati mereka dengan halaman kosong atau kanvas putih.

Saya pikir itu kombinasi keduanya. Anda melihat gambar dan Anda punya ide dan Anda menuliskannya. Terkadang Anda tidak pernah sempat melakukan gagasan itu dan lain kali mereka muncul. Baru-baru ini saya menyadari betapa hal-hal yang saya lakukan di masa muda saya kemudian muncul dalam pekerjaan saya. Sebuah gambar yang saya ambil di perguruan tinggi adalah sebuah pengecoran baja dan ada sosok yang berjalan melewati pintu di belakang: ketika saya melihatnya, saya berpikir "Sialan, itu penutup Jiwa The Verve's Northern!" Contoh lain adalah syuting mode yang saya lakukan. Dengan gadis ini merentangkan lengannya dan memegang bola lampu dengan telapak tangannya, sesuatu yang sangat mirip dengan Art Deco, dan kemudian saya menyadari bahwa mungkin saya meminta Noel untuk memegang bola dunia untuk foto sampul belakang Definitely Maybe. Hal-hal ini cenderung terjadi secara tidak sadar.

Saya juga jenis fotografer yang selalu terbuka terhadap gagasan orang lain, meski pada akhirnya hasilnya tidak mirip dengan masukan mereka. Saya percaya pada pendekatan organik dan terkadang saran atau detail kecil bisa menjadi katalisator keseluruhan tembakan.

Setiap musisi yang Anda harap bisa Anda jalani di masa depan?

Nah, saya baru saja melakukan wawancara dengan Pete Doherty di Channel 4 News dan hebat rasanya dia sangat menarik. Ada juga seorang penyanyi Prancis bernama Lou Doillon, yang menurut saya adalah pencipta lagu terbesar saat ini, dia berbakat. Kedua hal ini muncul dalam pikiran dengan segera.



Bagaimana cara Internet dan lanskap media digital yang muncul mengubah hubungan Anda dengan gambar?

Menurut saya, demokratisasi fotografi ini belum bermanfaat bagi medium. Ini telah melemahkannya. Ketika saya belajar fotografi di perguruan tinggi, ada argumen tentang apakah itu seni atau kerajinan dan saya selalu mengira keduanya, seperti batu batu atau penulisan lagu. Anda harus belajar kerajinan Anda terlebih dahulu untuk sepenuhnya mengekspresikan seni Anda melaluinya. Masalah dengan fotografi digital adalah begitu instan sehingga ada tingkat ketidaksabaran dan kemalasan terhadapnya. Jangan salah paham: Saya pikir fotografi digital itu hebat, tapi punya tempatnya sendiri. Bagi saya, fotografi adalah usaha intelektual yang tidak sesuai dengan gagasan bahwa setiap orang bisa langsung menjadi fotografer. Ini bukan karena Anda memiliki kamera yang menjadi fotografer Anda. Ada lebih dari itu. Kita hidup di zaman di mana ada hal yang disebut Snapchat dimana keseluruhan gagasannya adalah untuk berbagi gambar dan gambar yang berumur pendek dan menghapus sendiri secara singkat. Saya pikir yang mengatakan itu semua.

beherenow-_photography_exhibit_for_super_bock_creative_laboratory_photo_8_of_9_web-small
Menurut saya, keseluruhan dekonstruksi album menjadi lagu terpisah seperti membongkar Perjamuan Terakhir dan menjual kartu pos masing-masing murid mereka sendiri.

Menurut Anda, apa yang akan menjadi masa depan sampul album di era di mana bahkan gagasan tentang album sepertinya berisiko?

Musik adalah ekspresi halus yang tidak dapat Anda lihat atau sentuh, sehingga Anda memerlukan gambar untuk terhubung dengannya di dunia material, bahkan saat Anda tidak mendengarkannya. Jadi saya pikir akan selalu ada semacam koneksi visual dengan musik. Ketika saya mengatakan kepada Anda "Abbey Road", saya tahu bahwa Anda segera memikirkan persimpangan zebra.

Benar. Tapi maksud saya, apakah itu masih terjadi pada generasi yang lebih baru? Pribumi digital sekarang digunakan untuk mendengarkan musik melalui streaming saat mereka sedang multitasking ...

Nah, itu debat lain sama sekali. Fakta bahwa musik telah begitu mudah diakses sehingga bisa dievaluasi. Orang biasa menabung untuk pergi ke toko rekaman dan membeli album dan sekarang mereka bisa mendapatkannya tanpa hasil. Menurut saya, keseluruhan dekonstruksi album menjadi lagu terpisah seperti membongkar Perjamuan Terakhir dan menjual kartu pos masing-masing murid mereka sendiri. Saya pikir itu mulai kehilangan makna keseluruhannya.

Apakah era baru ini mempengaruhi pekerjaan Anda?

Oh ya, tentu saja. Terkadang saya berpikir bahwa fotografi perlahan-lahan beralih dari budaya musik (yang tidak berarti tidak bisa masuk). Sekarang, majalah musik ingin membayar lima puluh pound sebuah pukulan: "Jika kita bisa mendapatkannya di Getty untuk harga itu, mengapa kita harus membayar lebih?" Dan mereka tidak menyadari perbedaan yang luar biasa di antara mereka. Dan saya juga berpikir bahwa bahkan musik populer, seperti yang kita sadari, menghilang dari budaya. Ada titik di Renaisans Italia saat seluruh produksi budaya itu berhenti. Tidak ada yang tahu persis kapan hal itu terjadi, tapi melihat ke belakang sekarang pasti. Kita mungkin sampai pada titik itu lagi mengenai musik pop.

Apakah ada karya seni album yang baru saja menarik perhatian Anda?

[Long pause] Tidak ada yang terlintas dalam pikiran. [Pause] Setelah mengatakan itu, dan pada nada yang lebih optimis, diskusi ini juga terjadi pada tahun sembilan puluhan ketika orang mengatakan bahwa CD akan membunuh album artwork - dan ternyata tidak. Sebagian besar barang yang telah saya lakukan untuk Oasis berasal dari usia CD dan tidak menghentikan penutup tersebut menjadi ikon. Counterargument mungkin juga merupakan fakta bahwa dibutuhkan satu dekade penuh untuk format album untuk mulai mengeksplorasi cover sebagai rata-rata ekspresi. Sebelum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pada tahun 1966, mencakup cenderung mengerikan. Pikirkan sampul Elvis Presley atau Cliff Richards: tidak ada yang benar-benar mengatakan apapun. Butuh Sgt. Pepper's atau mungkin Rubber Soul untuk medium menjadi seni.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.