NEGARA KERAJINAN



Harga
Deskripsi Produk NEGARA KERAJINAN

Biasanya istilah dunia seni adalah sentuhan megah, keliru yang benar-benar berarti, tergantung pada keadaan, seniman dan personil museum terkenal, orang-orang yang menghadiri pameran seni, 200 jiwa yang diberkati yang mengajukan banyak tuntutan pada lelang, atau orang-orang yang mengaku mengerti apa yang tertulis di Artforum. Tapi untuk pakaian ramping dan low profile yang dikenal dengan Art in Embassy, ??konotasi global cocok. Seorang kader pegawai karir di Departemen Luar Negeri AS, AIE mengelola operasinya di lebih dari 170 negara, dan jumlah pengunjung tahunan di banyak pameran sementara dan koleksi permanen yang bertanggung jawab untuk dengan mudah melampaui Metropolitan Museum of Art dan Museum Seni Modern digabungkan. Singkatnya, ini adalah salah satu program paling berpengaruh dan terukur di bumi.

Dibuat selama pemerintahan Kennedy, AIE dapat mengklaim angka kehadiran tersebut karena kenyataan yang sederhana: kantor dinas luar negeri A.S. memberikan 9,9 juta visa pada tahun lalu yang tercatat, dan karya seni yang dipasang oleh program tersebut sesuai dengan pemohon. Di kedutaan baru di Santo Domingo, misalnya, yang memproses lebih dari 55.000 visa setahun, sebuah komisi AIE yang besar menghadap ke aula yang diterangi cahaya matahari di mana pengunjung menunggu pengangkatan: sebuah potret bersemangat oleh Kehinde Wiley dari empat calon seniman dari Republik Dominika.

IKLAN - LANJUTKAN BACAAN DI BAWAH INI


KEHINDE WILEY DALAM STUDI WILLIAMSBURGNYA.
JASON SCHMIDT
KEHINDE WILEY
Ketika Wiley berumur 12 tahun, dia pergi ke Uni Soviet bersama sekelompok teman seperjalanan. "Itu adalah 50 anak Amerika dan 50 anak Soviet yang belajar seni bersama - sebuah pertukaran sosial budaya di hutan, di pangkalan militer yang sudah tidak berfungsi di luar Leningrad ini," kata pelukis tersebut. "Teman saya dan saya adalah dua anak berkulit hitam dari 'kap mesin yang tidak mampu melakukan perjalanan." Organisasi amal Michael Milken membayar mereka untuk pergi, dan untuk Wiley itu mengubah hidup. "Lintasan saya ditetapkan, ini membuktikan kepada saya bahwa ketertarikan pada seni ini akan membawa saya ke tempat-tempat yang menarik." Benar saja, sang seniman, yang mengkhususkan diri dalam potret orang kulit hitam dan cokelat muda dalam pose heroik yang diambil dari sejarah potret, sekarang memiliki studio di Dakar, Beijing, dan Brooklyn. Jadi ketika AIE menugaskannya untuk membuat sebuah karya untuk kedutaan AS di Santo Domingo, di Republik Dominika, Wiley membenamkan diri di kancah seni lokal, akhirnya memilih empat seniman Dominika untuk memasukkan dalam satu potret, yang sekarang menjadi titik fokus utama kedutaan. aula. "Selalu mengatakan kapanpun untuk melihat siapa seniman masyarakat," kata Wiley, yang mengamati kesamaan antara politik warna kulit orang Dominikan dan orang Amerika. "Mereka adalah semacam isu, keprihatinan, dan obsesi suatu negara."

"Awalnya kami menyebut diri kami sebuah museum global," kata kepala kurator Virginia Shore, yang, dengan stafnya yang berjumlah tujuh orang, didasarkan pada lantai enam Biro Operasi Luar Negeri di Arlington, Virginia. "Dan kami segera menyadari bahwa sebenarnya kami bukan apa pun ruang ini, museum ini bukan museum, dan ini adalah bagian dari seruan bagi para seniman tempat kami bekerja." Dalam 15 tahun program di bawah Shore, keluar dari Melihat sebagian besar orang Amerika, AIE telah memperluas misinya dan sangat melipatgandakan nilai kepemilikannya. Ketika dia memulai, sebagai magang pada tahun terakhir pemerintahan Bush yang pertama, nilai total karya pinjaman sekitar $ 10 juta; Sekarang nilai pekerjaan dipinjamkan ke Departemen Luar Negeri dan yang diperoleh untuk koleksi permanen di kedutaan baru (seperti Wiley) mendekati setengah miliar dolar. "Kami percaya bahwa seni bisa lebih dari sekedar aksen atau bagian dari perabotan duta besar, begitulah beberapa orang melihat kami untuk waktu yang lama," kata Shore.


HANK WILLIS THOMAS, DI INSTALASINYA DI PUSAT METROTECH BROOKLYN.
JASON SCHMIDT
IKLAN - LANJUTKAN BACAAN DI BAWAH INI

HANK WILLIS THOMAS
Program Seni Luar Negeri Departemen Luar Negeri menyelenggarakan pameran di seluruh dunia, seperti di Pretoria pada tahun 2014 yang menghormati 20 tahun demokrasi di Afrika Selatan dan peringatan 50 tahun Undang-Undang Hak Sipil. Bagi kurator AIE, sengatan politik karya Thomas, dengan fokus pada budaya ras dan pop, menabrak nada provokatif yang tepat. Artis yang dikumpulkan oleh Whitney dan MoMA-soft-spoken, dengan gaya percakapan yang bergantian antara introspeksi dan kenakalan, namun dalam visual konsepnya yang tinggi (pahatan publik, video, lepas landas pada iklan glossy) dia adalah panda kekuatan. Dalam "B®anded," misalnya, serangkaian dimulai setelah pembunuhan sepupunya dalam sebuah perampokan, dia menunjukkan batang tubuh seorang pria Afrika-Amerika dengan logo Nike di dadanya-tampaknya merupakan hasil ritual skarifikasi. Seperti yang bisa diharapkan dari seorang seniman yang bermain begitu cekatan dengan iklan, Thomas adalah master pertunangan publik, dan sementara di Pretoria dia dan delegasi seniman AIE mengunjungi kelas seni kelas tujuh di kota Mamelodi. "Kami menunjukkan pekerjaan kami, lalu mengkritisi pendapat mereka," katanya. "Dengan cara yang aneh, mereka begitu maju, tidak ada pegangan tangan, mereka menjelaskan gagasan-gagasan dalam seni mereka dengan cara yang indah dan menyentuh."

Dimulai pada akhir 90-an, dia dan kurator lainnya mulai membicarakan program ini ke museum, galeri, kolektor seni, dan seniman, mendesak mereka untuk meminjamkan potongan dan menugaskan yang baru. Seniman, menurut mereka, adalah tipe duta besar, orang-orang yang mengkhususkan diri dalam inspirasi dan siapa yang bisa mengekspresikan cita-cita, budaya, sejarah, atau identitas Amerika di tempat-tempat di mana pesan semacam itu sangat penting.

Ekspansi tersebut bertepatan dengan ledakan bangunan untuk Departemen Luar Negeri. Setelah pemboman kedutaan besar tahun 1998 di Afrika Timur, yang menewaskan lebih dari 200, Kongres meloloskan Undang-Undang Konstruksi dan Kontraterorisme Aman dari Aman, yang menyisihkan miliaran untuk fasilitas yang lebih aman. Di salah satu kedutaan besar yang dibangun dengan standar baru, di Moskow, AIE memasang koleksi permanen pertamanya, dengan karya oleh 13 seniman, termasuk Pat Steir (seorang Amerika keturunan Rusia), dan 12 patung kaca yang disumbangkan oleh Dale Chihuly. Preseden tersebut sekarang telah dilembagakan, dan satu setengah dari satu persen anggaran bangunan disisihkan untuk program ini.

Persentase itu bukan sosok yang sewenang-wenang; Ini adalah jumlah aliansi Layanan Umum untuk seni di gedung-gedung pemerintah di rumah. Dan karena biaya kedutaan baru yang sangat bagus - dengan kemunduran wajib seratus kaki mereka dari jalan terdekat, dinding tahan bom dan kaca balistik - dapat menjadi astronomi (label harga kedutaan baru di London, yang dijadwalkan dibuka pada tahun 2017 , dikabarkan akan mendekati satu miliar dolar), potongan yang menuju AIE tidak ada yang bersin. Meski begitu, karena setiap orang yang mengikuti pasar seni akan sadar, bahkan 5 persen dari satu miliar dolar tidak akan banyak membeli. Dan, tentu saja, anggaran terbesar pergi dengan kedutaan besar terbesar. London akan mencakup 500.000 kaki persegi, lebih dari dua kali ukuran Museum Whitney yang baru.


MARK BRADFORD DALAM STUDINYA DI KABUPATEN FLORENCE L4 TENGAH SELATAN.
JASON SCHMIDT
IKLAN - LANJUTKAN BACAAN DI BAWAH INI

MARK BRADFORD
Untuk kedutaan besar Amerika Serikat yang baru di London, program AIE memiliki tugas untuk menemukan karya pertunjukan oleh seniman Amerika untuk atrium dua setengah lantai bangunan itu. "Saya baru saja melihat pertunjukan menakjubkan di White Cube di London," kata Virginia Shore, kepala kurator AIE, "dan dia bersedia bekerja sama dengan kami walaupun anggaran kami sangat kecil." Pelukis berbasis di Los Angeles, yang karyanya terjual berjuta-juta, tidak hanya disepakati; dia lebih dari separuh biaya biasa. Hasilnya adalah kotak dari 32 lukisan yang berisi teks dari keseluruhan Konstitusi A.S. - sebuah karya raksasa dengan warna pastel yang dilapisi dengan perak sanded, untuk menangkap perubahan zaman. "Saya pikir, Kami di London Kami berada di kedutaan, yaitu tentang membaca kode dan pertukaran budaya dan politik," Kata Bradford "Jadi saya pikir, mari kembali ke fondasi negara kita, apakah kita setuju dengan banyak atau tidak." Hampir semua karyanya melibatkan lapisan benda cetak yang dibasahi air. Saat lapisan kering, dia melukis di atas mereka, mencumbuinya di sana-sini dengan pisau atau sander, mengungkapkan sejarah, warna, nuansa. "Lucunya," kata Bradford, yang dulu bekerja di toko kecantikan L.A ibunya, "Saya menghabiskan 20 tahun di salon rambut, berdiri dengan tangan di air. Sekarang sudah 20 tahun berdiri dengan tangan di air lagi."

Salah satu cara AIE telah menyesuaikan diri dengan keterbatasan anggaran adalah dengan menghadirkan rangkaian seni Amerika yang ensiklopedi, termasuk karya para perajut, pematung, tembikar, fotografer, pembuat gelas, penenun asli Amerika, litograf, dan muralis. Potongan-potongan kunci oleh seniman daerah yang terkenal - katakanlah, Barbara Ernst Prey, seorang ahli air dari Maine - menggantikan karya yang sebanding dengan seniman pricier. Tandu anggaran lainnya: Seniman yang memerintahkan harga tinggi akan meminjamkan pekerjaan untuk waktu yang lama untuk apa pun, seperti yang dilakukan Jeff Koons dengan patung Tulips di luar kedutaan di Beijing, atau mereka akan bekerja dengan baik di bawah biaya standar mereka, karena Mark Bradford adalah lakukan untuk kedutaan baru di London.

Programnya sangat luas sehingga Anda dapat dengan mudah melihat arus dalam seni Amerika, salah satu yang paling penting adalah seniman Afrika-Amerika yang dikumpulkan secara internasional yang difoto di sini, yang semuanya telah menanggapi dengan karya-karya penting. Motif mereka untuk masuk berbeda. Mereka bangga mewakili negara mereka atau ingin terlibat dengan audiens baru; mereka penggemar seni atau negara tertentu, atau mengabdikan diri pada prinsip-prinsip tertentu yang sesuai dengan pesan diplomatik Amerika. Tapi semua sangat responsif terhadap program pertukaran budaya AIE, yang terkadang memasangkan karya seniman A.S. dengan yang lokal dalam pameran di kedutaan besar atau menghubungkan seniman dalam kolaborasi. Ketika Mickalene Thomas mendapat komisi untuk menciptakan mural di dinding yang diperkuat di luar kedutaan baru di Dakar, Senegal, pekerjaan tersebut berkembang menjadi sebuah kolaborasi dengan seorang seniman kolase Senegal yang baru muncul bernama Piniang. "Saya ingin orang-orang berjalan dengan merasa seolah-olah façade ini, tembok besar yang memisahkan orang dan kedutaan ini, benar-benar bukan sebuah divisi tapi perpanjangan sambutan," kata Thomas.


MICKALENE THOMAS (KANAN), DALAM STUDINYA DENGAN RACQUEL CHEVREMONT, SUBJECT OF COLLAGE ON THE WALL.
JASON SCHMIDT
IKLAN - LANJUTKAN BACAAN DI BAWAH INI

MICKALENE THOMAS
Banyak untaian yang berjalan melalui karya Thomas - glitter dan rhinestik tanda tangannya, kolase pola kurang ajar, tokoh wanita heroik, energi grafis sampul album 1970-nampaknya menarik nostalgia untuk hangout di bawah tanah di masa lalu. Ini bukan kebetulan: Di lebih dari satu seri, artis telah menggunakan rumah masa kecilnya sebagai inspirasi gaya, yang menggambarkan ibunya sebagai muse. Thomas telah menanamkan semangat yang sama dengan pengalamannya dalam sejarah seni, menayangkan Ibu Negara saat ini à la Andy Warhol (Michelle O) atau mengimpor tiga wanita pakaian Donna Summer-esque dan hairdos ke dalam pengaturan yang diambil dari Manet's Déjeuner sur l ' Herbe. Ketika AIE mendekatinya untuk menciptakan mural mosaik untuk ruang publik di luar kedutaan AS yang baru di Dakar, Senegal, dia mengunjungi negara tersebut, memotret, mengunjungi studio seniman, menerjemahkan pemandangan inspiratif - pemandangan indah, vendor di pasar -jadikan bahasa visualnya sendiri. "Saya merasa terhubung dengan baik dengan orang-orang. Dan langit biru dan bumi merah mengingatkan saya akan lanskap di rumah yang saya tanggapi," kata Thomas (tidak ada hubungannya dengan Hank Willis Thomas). "Saya orang kulit hitam Amerika, dan saya bangga mewakili siapa dan dari mana saya berasal-tanpa perasaan. Tidak ada rasa malu dalam permainan saya."

Pertukaran budaya ini juga sesuai dengan salah satu mandat asli AIE: untuk menyediakan seni bagi rumah para duta besar, salah satu tunjangan pekerjaan yang besar. Para duta besar yang masuk bertemu dengan kurator program untuk mendiskusikan prioritas diplomatik mereka dan bagaimana seni bisa melengkapi pesan mereka. Beberapa mengambil pendekatan langsung: Mereka menyukai seni yang terlihat seperti rumah. Yang lainnya lebih istimewa. Ketika senator Republik Dan Coats of Indiana adalah duta besar untuk Jerman, dia meminta bantuan untuk mengorganisir sebuah pameran, "Art from the American Heartland," bahwa dia berharap akan meliput tema keluarga, iman, pertanian, dan kesenangan. Beberapa penunjukan kolektor sudah canggih, dan mereka berkolaborasi dengan kurator AIE untuk menciptakan pameran kontemporer yang luas. James Costos, mantan eksekutif HBO yang sekarang menjadi duta besar untuk Spanyol, berada di tempat kediamannya oleh Robert Rauschenberg dan Josef Albers, dan Amerika Serikat Glenn Ligon berada di seberang Julie Mehretu's Plover's Wing di ruang makan formal.


GLENN LIGON, DI DEPAN SALAH SATU LUKISANNYA DALAM STUDI BROOKLYNNYA.
JASON SCHMIDT
GLENN LIGON
Karya seniman konseptual Bronx lahir di museum-museum di seluruh dunia dan memberi perintah harga dalam jutaan dolar. Ligon adalah seorang superstar di dunianya, sebuah undian besar di mana pun potongannya pergi, tapi akhirnya merupakan penerima manfaat dari AIE yang mengenalkannya pada penggemar paling kuatnya. Pada tahun 2012, saat Ligon menunggu di luar Teater Apollo New York sebelum sebuah kampanye Obama mendapat keuntungan (salah satu tempat presiden menyanyikan sebuah riff dari "Let's Stay Together" Al Green, seseorang dari Komite Nasional Demokrat mendekatinya dan menawarkan kursi VIP untuk malam itu. menunjukkan. "Setelah konser," kata Ligon, "mereka datang dan berkata, 'Apakah Anda punya waktu untuk presiden?' "Memang dia melakukannya, dan saat Ligon pergi ke belakang panggung dia bertemu dengan Patrick Gaspard, lalu direktur DNC. "Patrick tampaknya tahu setiap karya seni yang pernah saya buat, dan dia mengenalkan saya pada Obama dengan mengatakan, 'Glenn's Black Like Me # 2 berada di tempat pribadi Anda.' "(Lukisan itu terdiri dari sebuah kutipan dari buku John Howard Griffin pada tahun 1961 yang diulang sampai kata-kata itu hilang menjadi kegelapan yang seragam.) Ketika Gaspard menjadi duta besar ke Afrika Selatan, saat itu dilunasi. "Saya senang meminjamkan sesuatu untuk menghiasi dinding kediamannya," kata Ligon, dari Stranger Study # 18, sekarang tergantung di Pretoria.

IKLAN - LANJUTKAN BACAAN DI BAWAH INI


TIM AIE (DARI KIRI): JAMIE ARBOLINO, IMTIAZ HAFIZ, SALLY MANSFIELD, LAANSTRA BERLAKU, SARAH TANGUY, CAMILLE BENTON, CHIEF CURATOR VIRGINIA SHORE, DAN DIREKTUR ELLEN SUSMAN.
JASON SCHMIDT
Apa banyak duta besar yang akan disadari adalah bahwa dampak seni bisa sangat mendalam; bahkan bisa terbukti berguna dalam memajukan sebuah agenda. Di Madagaskar, sebuah pameran lanskap oleh dua fotografer National Geographic memberikan kesempatan kepada duta besar A.S. untuk mendiskusikan upaya lingkungan dengan duta besar China. Patrick Gaspard, duta besar untuk Afrika Selatan, mengadakan serangkaian ceramah di Cape Town dan Johannesburg bersama Ellen Susman (direktur AIE), seniman Afrika Selatan, dan beberapa seniman Afrika-Amerika yang karyanya berada di rumahnya; diskusi mereka tentang ras menarik penonton melimpah, baik hitam dan putih.

"Ini adalah alat yang perlu dieksploitasi lebih lanjut," kata Gaspard. "Ketika Anda masuk ke serambi rumah kami, dua karya dramatis menyambut Anda: potret Rob Pruitt tentang seorang wanita muda dan potret Kehinde Wiley tentang seorang pemuda dengan jenggot dan sedikit bling. Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali pengunjung kita tercengang: 'Ini bukan yang saya harapkan di rumah duta besar AS.' Bagi orang kulit hitam muda Afrika Selatan, mereka segera tahu seberapa banyak pengalaman bersama di antara kita. "


BARANG CARRIE MAE, DAN DUA FOTOGRAFINYA, DI GALERI SHAINMAN, KOTA NEW YORK.
JASON SCHMIDT
KARENA MAE WEEMS
Foto, film, dan video pemenang penghargaan artis sering menampilkan tabel: sebuah keluarga di sekitar meja dapur, tokoh-tokoh dalam pose yang familiar dari sejarah. Tapi ketika Weems sendiri tiba di depan kamera, dia tidak bisa duduk diam-tangan dilempar lebar, kaki di atas meja, semuanya begitu cepat sehingga Anda bertanya-tanya mengapa pemodelan dianggap sebagai permainan orang muda. Karyanya sejak awal, berfokus pada konsekuensi rasisme, kekuasaan, dan ketidaksetaraan jender, dan dia adalah duta besar untuk mempromosikan sesama seniman wanita. Weemslah yang diketuk Shore saat ia membutuhkan seni untuk mengisi kediaman New York duta besar A.S. ke PBB sebelum kunjungan delegasi Afrika. "Saya tidak tahu potongan saya akan disertakan sampai saya tiba di pesta tersebut," kata artis tersebut, yang telah berbicara sangat tentang karya Lorna Simpson dan Shinique Smith. Sebenarnya, ada empat foto Weems di suite Susan Rice, di lantai 37 Waldorf Astoria. "Mereka besar dan mendominasi ruang," katanya, masih terkesan dengan kejadian itu. "Seperti semua pihak, orang mulai pergi, dan akhirnya ada lima orang yang minum: saya, Lorna, Shinique, Duta Besar Rice, dan suaminya, memiliki percakapan yang bagus tentang posisi barunya."

IKLAN - LANJUTKAN BACAAN DI BAWAH INI



BETTYE SAAR, DI RUMAH TANGGA DI LOS ANGELES.
JASON SCHMIDT
BETYE SAAR
Pada akhir tahun 60an, yang sebagian terinspirasi oleh Joseph Cornell dan kotaknya, Betye Saar mulai memasukkan patung-patung yang telah dia kumpulkan-Paman Tom, L'il Black Sambo - ke dalam karyanya. "Perbudakan dihapuskan," katanya, "tapi di sini ada gambar budak di stoples kue-masih ada di dapur. Dan saya berpikir, Bagaimana saya bisa memberi kuasa pribadi kepada Bibi Jemima?" Dengan mengubahnya menjadi pejuang rifle-toting di The Liberation of Bibi Jemima, dipamerkan di Oakland pada tahun 70-an, saat Black Panthers berada di sana. "Saya khawatir dengan apa yang dipikirkan orang, tapi semua orang benar-benar mengerti maksud saya." Seniman, yang berusia 90 pada bulan Juli, telah menjadi bagian dari upaya seni Departemen Luar Negeri selama beberapa dekade. Komisi besarnya di pertengahan tahun 80an di Taiwan, Malaysia, dan Filipina berasal dari Elizabeth J. Montgomery, seorang kurator giat dengan Badan Informasi A.S. yang sekarang tidak beroperasi yang menjalankan sebuah program yang menetapkan pola ekspansi AIE kemudian. Karya Saar terus disertakan dalam banyak pameran, di tempat-tempat seperti Maroko, Haiti, dan Etiopia. Hari-hari ini "Saya memiliki kandang, dan saya terus bertanya-tanya mengapa saya mengumpulkannya," kata Saar saat tur studio cum rumahnya di lingkungan Laurel Canyon L.A. "Kalau begitu aku sadar, Oh, rasisme adalah sangkar. Anda pikir Anda bebas, tapi selalu ada sesuatu yang menghambat Anda.Baca juga: harga piala "
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.